El Guernica de Picasso Como Recordatorio Para la Humanidad.

El Guernica de Picasso Como Recordatorio Para la Humanidad

Por Carlos Alberto Sánchez Villegas *

“Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”
Pablo Picasso

EN 1937 se celebraba la Exposición Internacional de París, evento en que participaba la II República Española con un pabellón. Para esta ocasión el gobierno español encargó al pintor Pablo Picasso una pintura para presentarla en este evento. No había un tema específico que se pidiera al pintor, solamente se encargó la obra a la libre elección del artista.

LA SITUACIÓN para el país ibérico era de lo más crítica en aquel momento, se encontraba inmerso en medio de una guerra civil. El general Francisco Franco se había levantado en armas en contra del gobierno de la II República, tenía como aliados a Alemania e Italia, mientras que la República tenía un apoyo de la Unión Soviética y otros contingentes voluntarios de diversos países. La Guerra Civil Española (1936-1939) marca un cambio social dentro de la población española, además en este conflicto entran en escena la Alemania Nazi y la Italia Fascista de Mussolini, países protagonistas de la Segunda Guerra Mundial. Es en 1939 cuando las fuerzas de Franco triunfan dando por terminada la II República española.

PICASSO EN 1937 residía en París, ideológicamente estaba comprometido con la República Española. Durante varias semanas estuvo pensando en algún tema para presentar en la Exposición de París, en aquellos momentos Picasso se hallaba en una fase de estancamiento artístico donde su producción había bajado en los últimos años. La inspiración llegaría de manera trágica el 26 de abril de 1937.

EN ESTE día de abril se produce el bombardeo a la ciudad vasca de Guernica, La Legión Cóndor de Alemania y la Aviación Italiana fueron las responsables de este ataque contra una población llena de civiles. El horror hacía su arribo, en una primera instancia Italia, Alemania y las fuerzas franquistas se deslindan del ataque, pero al poco tiempo no pueden sostener la mentira. La aberración de una guerra sin criterio y contra civiles hacia su aparición en España e Europa. (1)

PICASSO DECIDIÓ hacer su obra sobre este suceso, el cuadro fue hecho con una gran rapidez en 35 días, entre los meses de mayo y junio de 1937, las tonalidades son grisáceas, no retratan un hecho concreto, sino que denuncia los horrores de la guerra. Puede ser interpretado como un gran cartel contra la guerra y constituye para muchos la obra más importante del pintor originario de Málaga. La pintura también marca una nueva sensibilidad en el artista por los hechos que se estaban dando en la Europa de esos tiempos, no olvidemos que se estaba a las puertas de la Segunda Guerra Mundial.

El Guernica, obra magna de Pablo Picasso

El Guernica, obra magna de Pablo Picasso

EL CUADRO fue adquirido por el gobierno español en ese mismo año, pero debido al conflicto bélico el pintor tomó la decisión de que quedara bajo custodia del Museum of Modern Art de Nueva York. En 1958 se renovó el préstamo con esta misma institución debido a que en España gobernaba Franco, fue hasta el año de 1981 que el cuadro pudo regresar a España, cuando se consolidaba la transición democrática en el país ibérico. (2)

LA OBRA suscita polémicas y controversias por su significado, también es un recordatorio y premonición de los diversos conflictos bélicos que han sucedido en el mundo a partir de esa fecha. El cuadro no sólo refleja un hecho ocurrido en la Guerra Civil Española, sino que nos trae a la realidad de las guerras posteriores a este conflicto, es un cuadro lleno de significado para la humanidad que en la actualidad sigue denunciando cada una de las injusticias derivadas de la guerra. Por este motivo estimado lector es bueno recordar esta obra de Picasso que ha marcado el siglo XX como una pintura reflexiva.

EL GUERNICA nace en aquella Guerra Civil Española, y un recuerdo palpable de ella. El conflicto tiene muchos matices más dentro de la misma sociedad española como en otros países. Capítulos como el fusilamiento del poeta Federico García Lorca, las brigadas extranjeras, o el caso del apoyo diplomático de México a la República Española, son dignas de ser mencionadas en escritos posteriores.

A 80 AÑOS de su creación El Guernica de Picasso nos sigue recordando la realidad, y nos invita a reflexionar acerca de los peligros de la guerra y sus efectos sobre la población inocente. Es la primera obra que refleja el horror y lo denuncia no sólo para que lo percibamos sino para que reflexionemos y tomemos acciones.

Notas

1. http://cultura.elpais.com/cultura/2017/04/03/actualidad/1491223670_054922.html, consultado el 9 de mayo del 2017.
2. http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica, consultado el 9 de mayo del 2017.

* Historiador, columnista, fotógrafo y amante del café.

Tarde de Lluvia.

Entre Letras.

Por Carlos Alberto Sánchez Villegas*

A propósito de la lluvia, Manuel Terán

A propósito de la lluvia, Manuel Terán

Tarde de Lluvia

LA MELANCOLÍA es un absurdo juego de niños, una cruel trampa para el corazón, aunque necesaria para aprender a vivir. Esto es lo que absorbía mi pensamiento aquella tarde de lluvia, a decir verdad, los días nublados y de tormenta son mis favoritos desde siempre. En la ventana golpean las gotas de agua, con esas gotas viene a mí cierto aire de tristeza, de recuerdo y de reflexión.

EL CENICERO se va desbordando poco a poco de colillas de cigarro, la cafetera no ha dejado de funcionar desde tempranas horas de la mañana. Cuando el día no viene cargado de lluvia, mi lugar preferido es aquel parque donde me siento por largas horas por el simple gusto de observar el paso de las personas. Un mundo donde sólo existo con mis pensamientos, donde los problemas propios no me pueden alcanzar. Mi vida está plagada de aquel gusto por las pequeñas cosas, no necesito grandes cosas para vivir tan sólo un montón de letras, una taza de café y el tabaco.

HAY ALGO que siempre es recurrente en mí, es el sentir que todo el mundo te ahoga, que todo el mundo espera algo de ti. Mientras pienso en ese vacío que dejó en los demás y en el vacío que ellos me provocan los acordes de una vieja guitarra van subiendo de tono, envuelve mis penas entre sus melodías, me llevan a otro lugar, a donde las expectativas de todos no me alcanzan, a donde no puedo fallarle a nadie.

PERO MIS palabras no son tristes ni están afectadas por la amargura, como dije anteriormente mi felicidad se encuentra en los pequeños detalles que la vida puede dar. Hay un bastión de letras que me protege de todo, en ocasiones puedo parecer retraído o encerrado en mi universo, esto sólo es una forma de observar el mundo, de caminar, de analizar todo aquello que me rodea. La precaución es una forma de actuar que las malas experiencias enseñan al ser humano, es por eso que todo lo que es nuevo en mi entorno es recibido con esa correspondiente precaución.

EL RELOJ de pared marca las nueve de la noche, las estrellas son opacadas por las nubes cargadas de lluvia, el cielo se ilumina de vez en cuando con el rayo furtivo y lejano que lo atraviesa. Papel y lápiz son mis herramientas de esta noche, en ocasiones me dedico a atrapar todas aquellas ideas que vienen a mente, aunque, no tienen belleza ni estética procuró guardar para mí mis reflexiones, para recordarme a mí mismo todos aquellos errores en los que he caído y en los que no puedo darme el lujo de caer nuevamente.

MI SOLEDAD es una de esas virtudes que me acompaña siempre. Comprender a la soledad no es fácil, uno cae en el error de que ésta es mala o hermana de la tristeza, requiere tiempo, pero uno se da cuenta de que no es así, la soledad te hace entender todo lo incomprensible del destino, te hace valorarte más a ti mismo y sobre todo conocer todo respecto a tu interior.

ES CERCA de medianoche y la lluvia se ha calmado un poco, una que otra estrella se ha asomado para brillar sobre la ventana. Me acerco a la cocina por aquella taza de café que me permite conciliar todas las noches el sueño, sin ella mis noches son turbias llenas de malos pensamientos e inquietud, tal vez sólo sea imaginación mía, pero aun así preparó aquella taza. Sobre la mesa conservó aun algunos pequeños recados con demostraciones de amor que ya no existe; el dolor se ha ido, pero uno tiene que aprender y recibir lecciones al final los sentimientos más fuertes se esfuman con el viento y las rosas blancas terminan en la basura. Pero la vida continúa y lo mejor viene con la soledad y la nostalgia.

* Historiador, fotógrafo, escritor y amante de las letras, dame una palabra y te dedico un verso

Al final del corredor.

2017-04-26_10-38-56Al final del corredor, al final de las sombras. Se encuentra aquella pequeña puerta donde perdí mi ser….

Museo de Aguascalientes, México.

Una Fotografía de su Mirada.

Entre Letras.

Por Carlos Alberto Sánchez Villegas

* Una Fotografía de su Mirada

Pintura de Ivan Alifan

Pintura de Ivan Alifan

Tus ojos tienen la maravilla del café impregnados,
El aroma, la facultad de capturar la esencia de otra alma,
Eres la mujer que refleja el grano del café, eres quien
Captura todos los instantes en una mirada.

LOS RAYOS del Sol pegaban aquella tarde con gran intensidad sobre la plaza de la Revolución, Emilio sentado en aquella banca se entretenía en intentar encender aquella vieja cámara que lo acompañaba desde hace dos semanas a todas partes; había encontrado aquel artefacto en un bazar y tardó un poco más de dos meses en reunir el dinero suficiente para comprarlo.

EL PRIMER intento para hacer funcionar su cámara era esa misma tarde en aquella plaza, y no es que no existan suficientes fotografías del “Che” ya, pero esa imagen, ese espacio siempre lo había atraído de una manera casi mística, ¡Por fin! Después de dos horas de intentos aquel viejo aparato con la palabra Nikon casi diluida por el tiempo tomo la primera foto, un momento que, aunque pareciese sencillo quedó marcado por siempre en su alma, en la memoria de un muchacho que sólo quiere guardar para sí cualquier instante, persona o lugar.

AFUERA DE su nuevo mundo de fotografías de y capturas su mundo y el de su familia se concentra en el café, en la recolección del fruto del cafetal, en el tostado y trasformación de aquel misterioso grano; todos los días con la llegada del rocío matutino el aroma del café recién hecho inundaba las habitaciones de su casa, ese espacio esa actividad también se hizo blanco del flash de sus capturas, había demasiada belleza demasiado misticismo en aquel fruto, en aquella bebida como para dejarla pasar así nomás.

EMILIO NO sabía cuándo había nacido en él aquella inquietud de poder capturar los momentos con aquella herramienta, no lo entendía, pero cuando observó aquella cámara en aquel bazar pudo entender que la tenía que obtener a como diera lugar, siempre había observado con cierta curiosidad todas aquellas fotografías familiares que adornaban su casa, siempre deseo capturar para una eternidad cada instante.

A PARTIR de ese momento los días trascurrieron entre jardines. Plazas, blancas, todo lo que era aquella Habana Vieja; los olores y encantos del café entre mezclados con una rumba, con la mugía de un mojito, y la riqueza de un pueblo con miles de ideales y sueños. Todo aquello que era lo cotidiano se volvió la inspiración de sus fotografías.

UNA DE tantas tardes la encontró a ella, a la luz del día los ojos de aquella mujer reflejaban la intensidad del grano de café; la descubrió con una leve sonrisa que regalaba a quien se le acercara, pero a la vez había una tristeza profunda que sólo reservaba para sí misma y para la locura que se guardaba en su cabeza y su pensamiento.

CAPTURAR SU sonrisa, preservar cada centímetro de aquella piel morena en una imagen, era como realizar la más bella de las pinturas, él había descubierto una nueva manera de hacer arte. Ella en sí misma era un todo, arte y belleza en toda la extensión que se filtraba más allá de la intimidad donde ella explotaba y dejaba el alma completa, sinfonía de café en cada poro, en cada pequeño espacio de su cuerpo.

ENTRE CAPTURAS y fotografías ella pregonaba su libertad, su derecho a vivir, aunque por dentro las cadenas y los grilletes fueran tan pesados. Se negaba a quedarse, se negaba a atarse a otro corazón, una tarde llegó entre resplandores otra tarde se marchó dejando vacío y noche, tanto deseaba la libertad que nunca se dio cuenta que jamás sería tan libre como cuando estaba con él.

EL MUNDO siguió girando entre nuevas fotos, lugares, nuevas personas, ojos que reflejaban distintos colores, distintos sentimientos, cada uno de ellos con un esplendor diferente y único. La vida sigue su curso y no puede detenerse y el universo siempre ofrece nuevas imágenes, nuevas maravillas, cada nuevo día explotaba entre ideologías y revoluciones, entre bullicio y café, cada día traía un nuevo recorrido, uno que mostraba a partir de fotografías la manera en que se tenía que seguir respirando, la manera en que uno tenía que seguir viviendo, y esto realmente no era para nada malo, el conocimiento hacía su arribo con cada nuevo despertar.

Y, SIN embargo, a pesar de tantas cosas buenas, cada noche el recuerdo lo asaltaba, aquello que ya no estaba a su lado, unas manos, un rostro, cada uno de sus lunares, el punto exacto de cada uno de estos, y todas aquellas imágenes que almacenó de ella, sabía dentro de sí que nunca volvería a capturar algo tan bello, algo tan magnifico. La vida no acaba, claro, pero el vacío tampoco podía ocultarse.

UNA TARDE de otoño ella apareció en aquella banca, se sentó a su lado y lo volvió a mirar con aquellos ojos de café; comprendió que sus almas estaban atadas, aunque no pudieran estar siempre juntos, aunque todo sería un ir y venir solamente, él no sabía porque lo hacía ella, pero lo aceptó, siguió su vida capturando personas y momentos con aquella vieja Nikon, la siguió recibiendo en instantes con la esperanza de que algún día por fin se quedara, y el mundo continuó girando, la vida continuó su curso, la vieja Habana continuó con su bullicio.

* Historiador, fotógrafo, escritor y amante de las letras, dame una palabra y te dedico un verso.

publicado en Página 24: http://pagina24.com.mx/2017/03/19/columnas/entre-letras-9/

La Maestranza Ferroviaria.

La Maestranza Ferroviaria

Por: Carlos Alberto Sánchez Villegas

EL FERROCARRIL fue uno de los transportes más importantes en México, gracias a él, la industrialización del país se expandió desde el Porfiriato. Los espacios públicos de las ciudades se fueron adaptando a la construcción de instalaciones ferroviarias, aún en la actualidad es común observar las vías del tren que aún son operables. A lo largo de provincia se construyeron diversas estaciones rurales que dieron servicio a la población desde finales del siglo XIX, la mayor parte de estas desaparecieron y otras están abandonadas.

EN LA DÉCADA de 1880, cuando se estableció la mayor parte de la red de ferrocarril en México, también se instalaron en el país distintos talleres que daban servicio de mantenimiento a las locomotoras y a los vagones. La Ciudad de México, Puebla, San Luis Potosí y Aguascalientes son tan sólo algunos de los estados y ciudades donde los talleres fueron parte del entorno urbano. Durante décadas los talleres brindaron empleo a miles de trabajadores, siendo en muchos de los casos las principales fuentes de empleo para ciudades y estados.

EN EL SECTOR de los ferrocarriles había tres principales columnas en el que el trabajador se desempeñaba. La primera es el mantenimiento de las vías y de los caminos, así como su construcción; la segunda era la parte operativa donde se operaban y manejaban las locomotoras, y la tercera el mantenimiento de las locomotoras y de los vagones; esta última columna se realizaba principalmente en los talleres ferrocarrileros que también eran conocidos como maestranza. (1)

LOS TALLERES eran espacios de suma importancia para la operación ferroviaria, en ellos se llevaban a cabo las reparaciones de toda la maquinaría de los trenes, además los trabajadores tenían la oportunidad de aprender distintos oficios que iban desde la carpintería, la forja, la reparación de distintas maquinarias, etcétera. La maestranza no sólo servía como fuente de trabajo sino también era un espacio donde el obrero se capacitaba y aprendía.

Los talleres del ferrocarril en Aguascalientes

Los talleres del ferrocarril en Aguascalientes

EN AGUASCALIENTES tenemos el mayor ejemplo en los talleres que se establecieron en el año de 1903. Esta maestranza daba mantenimiento a la Compañía del Ferrocarril Central Mexicano y después de la nacionalización de los ferrocarriles en 1907, dio servicio a Ferrocarriles Nacionales de México (FNM). Estos talleres fueron los más grandes e importantes a nivel nacional y no sólo dieron mantenimiento, sino que también fue uno de los primeros donde se construyeron locomotoras, sobre todo después de la Revolución Mexicana. (2)

EN LAS instalaciones de Aguascalientes se encontraban diversos departamentos de trabajo, así como hospital, escuela y casas para los trabajadores extranjeros que llegaban a laborar a la maestranza. En un principio daba trabajo a más de mil 500 obreros por lo que era la mayor fuente de trabajo en Aguascalientes. Por esta misma razón se dio un apego de la población hacía todo lo que tenía que ver con la cultura ferrocarrilera.

DESDE FINALES del siglo XIX se instalaron distintas maestranzas a nivel nacional, pero a pesar de que la mayor parte de la red ferroviaria ya estaba establecida, la producción y la industria del material rodante se importaba de Estados Unidos y el extranjero, por lo que en México hubo cierto atraso en este rubro, a esto se suma el estallido de la Revolución Mexicana en 1910, por lo que la producción de material ferrocarrilero se encuentra con un mayor impulso hasta después de la década de 1920. En la ciudad de México y en Aguascalientes es donde se presentó una mayor producción de locomotoras y vagones, siendo en estas dos ciudades donde se intensificaba la construcción ferroviaria. (3)

LOS TALLERES de ferrocarril fueron elementos importantes hasta finales del siglo XX, cuando se privatizó la industria ferrocarrilera. En estas maestranzas no sólo se daba mantenimiento, sino que también se construían distintos materiales. Además no funcionaban como la industria actual donde el obrero realiza operaciones donde no hay un nivel avanzado de aprendizaje, sino todo lo contrario, en las maestranzas ferrocarrileras había un nivel de capacitación donde los obreros podían aprender distintos oficios que después utilizaban en la vida cotidiana y común, es por eso que el taller ferroviario era identificado con la palabra maestranza, donde el arte de la construcción y el aprendizaje se mezclaban.

ESTIMADO LECTOR, este texto tuvo como objeto identificar los distintos espacios que dieron vida al ferrocarril mexicano, en distintas ciudades del país. En este caso hicimos énfasis a los talleres de ferrocarril a aquella maestranza donde el obrero no sólo laboraba, sino que también aprendía. En la actualidad, algunas de esas instalaciones como en Aguascalientes y Puebla fungen como museos donde se conserva el patrimonio de la cultura ferrocarrilera que se desarrolló en nuestra nación. Cada vez que pasemos por estos espacios no sólo observemos lo que son en la actualidad sino demos un vistazo a todo lo que representaron en el pasado y la gran importancia que tuvieron a la industria del ferrocarril, al sinfín de enseñanzas que dieron a los trabajadores, a la sociedad mexicana.

Notas

1. Juárez Lucas, Patricio, “Trabajo y trabajadores” en Mirada Ferroviaria, México, 2012, p. 15.
2. Sánchez Villegas, Carlos Alberto, La llegada del ferrocarril a Aguascalientes y San Luis Potosí 1880-1908. Historia comparada. (2016) Tesis de licenciatura, Universidad Autónoma de Aguascalientes, p. 48.
3. Guajardo Soto, Guillermo, en Mirada Ferroviaria, México, Número 1, 2009, p. 3.

* Historiador, columnista, fotógrafo y amante del café.

Publicado en Página 24: http://pagina24.com.mx/2017/02/23/clio-al-desnudo-32/

Un Aislamiento y una Soledad.

Entre Letras.

Un Aislamiento y una Soledad.

Por Carlos Alberto Sánchez Villegas*

El camino solitario, de Alexander Mann

El camino solitario, de Alexander Mann

Un regalo para una gran amistad: Jessica Vargas.

EL VIENTO hace vibrar levemente las hojas de los árboles y las plantas, el sendero que lleva a la pequeña casa se llena de hojas y residuos, como si nadie habitara por aquellos lugares, sin embargo, en aquella casa una pequeña luz se enciende cada noche delatando la presencia de un inquilino. Aquel misterioso inquilino se oculta de la vida, de todo lo que hay alrededor suyo, de la gente de las personas, a veces es mejor estar en un mundo donde sólo existe el propio yo, y claro aquella soledad, ella es una fiel acompañante que sigue la pista de cada persona, y cuando el momento lo precisa hace su triunfal aparición.

A VECES no importa el porqué, para qué mencionar todos aquellos dolores que llevan a un hombre a aislarse del mundo, para qué enlistar cada uno de esos recuerdos que habitan en la mente de uno, pequeños recuerdos que astillan el alma de una persona. Además de esto también uno se puede asquear del vibrante ritmo del mundo, un mundo que cada vez exige más de cada ser humano, que exige sin fijarse en los nombres ni en los sentimientos de todos esos hombres.

A MEDIA luz aquel hombre solitario piensa en lo estigmatizada que está la soledad de un hombre, para el mundo aquel que convive solamente con sus pensamientos es señal de anormalidad, es algo malo, sin fijarse que uno mismo es la mejor medicina contra todas las decepciones que la propia vida nos destina. En muchas ocasiones las personas no traen consuelo a las almas, y el estar esperanzado a encontrar algo en el cielo tampoco trae paz, subestimamos el poder de nosotros mismos y de lo que podemos encontrar en nuestro interior.

ÉL PIENSA en todo esto mientras la cafetera anuncia que otra carga de buen café está lista; a veces perder cosas nos trae lo mejor que uno puede encontrar, a uno mismo, el poder conocerse y encontrar significado a nuestro interior es el mejor tesoro que uno puede encontrar en la soledad propia. La verdad se encuentra en el fondo de la taza de café, y las ilusiones propias se vislumbran en el humo del cigarrillo, el mejor vicio que uno puede encontrar es hallarles gusto a nuestros propios pensamientos sin importar lo que los demás puedan decir.

EL HOGAR de nuestro personaje está rodeado por todo aquello que nos puede brindar una soledad buena y duradera, árboles, el alejamiento del mundo, un viento que golpea en todas las cosas que rodean el entorno, el sonido de una naturaleza que se aleja del mundo urbanizado, de toda aquella vibración de la soledad. No hay nada mejor que abandonarse a una vida donde tus acompañantes sean aquella taza de café, aquel tabaco, y en las noches el buen whisky que adormece la nostalgia y todos aquellos pensamientos que son una trampa para el corazón.

TAL VEZ la vida no sea tan complicada si no nosotros mismos no nos empeñamos en hacerla así, a veces las pequeñas cosas y los pequeños detalles sirven para nutrir nuestra vida, sólo debemos ponernos más atención a nosotros mismos. La soledad no es tan mala como el hombre la considera, una soledad puede hacernos el protagonista de nuestra propia vida, de nuestras propias decisiones.

* Historiador, escritor, y fotógrafo y amante de las letras. “Dame una palabra y te dedico un verso”

Jaime Sabines, el Hombre, Poeta y Político.

Por Carlos Alberto Sánchez Villegas *

“Nervo me enseñó la belleza de un amor en prosa, Sabines me trajo a la realidad de lo que amas y no puedes tener”
Carlos Sánchez

EN ESTA ocasión estimados lectores hablaré de uno de los poetas mexicanos de más relevancia en el siglo XX, me refiero a Jaime Sabines, un poeta que con su prosa y versos nos lleva a un mundo real y crudo, donde elementos cotidianos son protagonistas de sus letras, como la dinámica de las ciudades, la vida de las calles; elementos como el amor o la muerte toman un significado diferente al ser retratados de una manera más realista sin tanto embellecimiento de las palabras.

NUESTRO AUTOR nació en 1926 en la Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, en 1945 se trasladó a la Ciudad de México para realizar sus estudios de medicina, donde tiempo después se dio cuenta que esta carrera no era para él, por lo que deja sus estudios al poco tiempo para dedicarse más de lleno a la escritura. Es en 1949 cuando comienza sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México en la carrera de Lengua y Literatura Española.

DESDE SUS inicios sus poemas se caracterizaron por llevar ese signo de cotidianidad, en 1949 publicó su primera obra de poemas Horal, posteriormente vino en 1951 La señal, y en 1952 Adán y Eva. Obras con las cuales se va abriendo camino en el mundo de las letras y va obteniendo reconocimiento. (1)

DEBO CONFESAR querido lector que desde el primer poema que leí de Sabines me maravilló su forma de entender el mundo, de entender sentimientos como la soledad, el amor, la muerte y las escenas cotidianas, hay algo en su forma de escribir tan cruda y real que invita a identificarse con todas las escenas que retrata el autor, con él mismo, y claro con elementos de nuestra propia vida, tal vez por eso es que Sabines tiene una gran relevancia en las letras mexicanas, a él no le importa embellecer los distintos elementos sino retratarlos tal cual como son.

Jaime Sabines

Jaime Sabines

EN 1954 publica una de sus obras más importantes y a la vez una de las menos comprendidas, Tarumba, escribió también sobre Tlatelolco con su obra del mismo nombre, un autor que no sólo se limitó al mundo de la poesía, sino que también supo cultivar otras actividades y diversas críticas sobre la vida política del país.

A LA PAR de sus actividades como poeta también desarrolló una carrera política en el Partido Revolucionario Institucional (PRI), donde llegó a ejercer como diputado en el Congreso de la Unión en 1988, fue diputado también en Chiapas en la década de 1970, por lo que su experiencia política fue vasta. Fue escritor, poeta, y político, tal vez muchos otros autores supieron combinar estas actividades, pero en el caso de Sabines sirvió para abrir un mayor panorama de la realidad que estaba viviendo, reflejándola en sus diversos textos.

HOMBRE QUE tuvo su inspiración en varios letrados como Ramón López Velarde, Aldoux Huxley, James Joyce, Rafael Alberti, y Octavio Paz. La suya fue una gran generación de novelistas, poetas, y críticos, de entre los cuales él destacaba de gran manera. Jaime Sabines murió en 1999, pero su obra y sus versos siguen impresos en la vida del mexicano común, del transeúnte, del que sufre, del que ve la muerte o ve el amor.

ES POR eso que la columna del día de hoy es sobre uno de los grandes poetas de los últimos tiempos en México, una obra, una vida, que merece ser recordada y conocida por las nuevas generaciones. Esa es la intención de este texto, que de alguna manera el nombre de Sabines invoque en tu alma las ganas de teclear su nombre en tu buscador y conocer más de él y de sus obras.

1. Sabines, Jaime, Poesía amorosa, Editorial Joaquín Mortiz, México, 2014, p. 9.

* Historiador, columnista, fotógrafo y amante del café

El Cafetal y el hombre.

Por Carlos Alberto Sánchez Villegas*

El Cafetal y el Hombre

“No todo es sencillo ni sale de la nada, hasta las cosas más sencillas que vemos a nuestro alrededor han tenido un proceso largo y de larga paciencia...” (Foto: Archivo/ Arturo Pérez Alfonso/ Cuartoscuro)

“No todo es sencillo ni sale de la nada, hasta las cosas más sencillas que vemos a nuestro alrededor han tenido un proceso largo y de larga paciencia…” (Foto: Archivo/ Arturo Pérez Alfonso/ Cuartoscuro)

“Frente a una taza con café se piensa, pero también se discute, se recuerda o se argumenta. Frente a la taza con café se columbra, se reflexiona, se sueña, se imagina, se escribe, se conversa, se enamora, se seduce, se rompe, se reconcilia, se halaga, se sugiere, se invita… Y el café, el misterioso café escucha, profetiza, atestigua, aconseja, da fe, observa, asiente, se ruboriza…”
Gustavo Máynez Tenorio

EL DÍA SE va encendiendo poco a poco mientras que una ligera brisa envuelve a la planta, ha llegado una nueva jornada de crecer y madurar, de una espera que parece no tener un final cercano, porque las buenas cosas se van conformando después de una larga espera, los frutos se van poniendo cada vez más de un rojo intenso anunciando que su tiempo está cada vez más cerca.

EN AQUELLA larga espera hay días alegres de intenso sol mientras otros son más tristes donde aquellos rayos de luz no llegan a su cita, ese fue el caso de esta mañana, donde aquel cafetal no recibió al visitante esperado, no siempre obtenemos lo que queremos, y esto se aplica a toda la naturaleza por igual, pero al no tener lo que queremos siempre llegan otras grandes riquezas. La tierra se llena de nutrientes y siempre está al alcance de esa planta de café, que aún no sabe qué le depara el destino, sus raíces, sus ramas, su estructura están llamadas para dar el fruto de la soledad y la compañía al mismo tiempo.

LA NATURALEZA quiso que el cafetal creciera en las alturas; su espera para dar frutos es prolongada, después de tres largos años la planta ve a sus primeros retoños, qué importa su origen, si es arábigo, robusta, Liberia, o moka, aquel resultado es con el que se prepara el elixir que es capaz de comprender los pensamientos más profundos del hombre, su alegría, su tristeza, y hasta es capaz de estar también en los momentos de mayor inspiración.

EL PROCESO es difícil, aquel fruto llamado cafeto tiene que pasar por el fuego después de su maduración, tiene que pasar por aquella dura prueba para convertirse en el grano de café que tanto conocemos y tanto vemos en las cafeterías. No todo es sencillo ni sale de la nada, hasta las cosas más sencillas que vemos a nuestro alrededor han tenido un proceso largo y de larga paciencia. Días soleados, días nublados, el fuego, la tristeza y la soledad están presentes hasta en los elementos más pequeños.

AQUELLA BEBIDA que conocemos como café acompaña al hombre en todas sus situaciones, en grandes cantidades o pequeñas; a través de siglos ha sido temida, ha sido prohibida, pero cuando llegó de las manos de los musulmanes, demostró que había llegado para acompañar al hombre en todas sus hazañas, en su ir y venir. Otros frutos alimentan el cuerpo humano y lo nutren, pero ninguno tiene la facultad del café para alimentar el alma.

PERO TAL vez estemos hablando de más, aquel cafetal que sigue a la espera de un Sol que no llegará no puede vislumbrar todo esto, él sólo espera la luz, pero si este día no viene, vendrá al día siguiente para alegrar con sus rayos una vida de mucha paciencia. Al igual tampoco sabe la gran relevancia que tiene para el hombre sus pequeños frutos.

EL HOMBRE por su parte a veces ignora también el proceso por el cual su amada bebida tiene que pasar antes de verterse en su taza, a veces olvidamos la importancia de las pequeñas cosas que nos rodean y por qué están ahí. La única verdad es que la relación del hombre y el cafetal no es algo que se pueda romper tan fácilmente, el café es el gran alimento del alma del hombre y seguirá presente mientras la alegría y la tristeza sigan presentes en los corazones.

* Historiador, fotógrafo, escritor y amante de las letras, dame una palabra y te dedico un verso.

Una Pintura en la Tristeza

Por Carlos Alberto Sánchez Villegas*

Una Pintura en la Tristeza

Otoño, de Leonid Afremov

Otoño, de Leonid Afremov

EL DÍA se hace más denso a medida que la mañana avanza, frente a aquel hombre se encuentra aquel campo abierto, tapizado de una corta hierba y con árboles de gran tamaño al fondo; llegó ahí antes de que los primeros rayos del sol anunciaran su llegada, cuando la brisa matutina lo inundaba todo. Aquel era su escape, su salida de la realidad, el ir a pintar paisajes o la primera cosa que se cruzara frente a sus ojos.

 ESTE DÍA no todo avanzaba como él quería, había hecho unos primeros bosquejos, pero no quedaban como él quería, no lograba comprender lo que pasaba, era tan sólo una pintura de naturaleza cotidiana, como tantas se habían hecho ya; por qué no podía plasmar lo que se encontraba frente a su vista, tal vez porque ni él sabía que es lo que plantaba en frente.

 QUÉ MENSAJE o complejidad se puede vislumbrar en un campo como cualquier otro, en un campo donde el otoño estaba en pleno apogeo, con hojas regadas por todos lados y la decadencia que anuncia la llegada próxima del invierno. A unos cuantos metros un pequeño lago recuerda su presencia con el aire frio que llega de él.

 ÉL SE absorbe en sus pensamientos, había hecho esto tantas veces, había pintado tantos paisajes y cosas cotidianas, por qué ahora era diferente; por qué los recuerdos de aquello que quería dejar atrás lo perseguían hasta este lugar donde se suponía habría paz y tranquilidad. Por qué la imagen de ella estaba en este lugar, él sólo quería escapar de tantos recuerdos conjuntos de tantas cosas planeadas, pero por lo visto algunas cosas dolorosas tienen la facultad de colarse en los momentos menos pensados.

 EN OCASIONES lo que plasma el pintor no obedece al panorama que tiene frente a sí; se dice que lo que deja en el óleo obedece mucho al estado de ánimo del artista; en este caso nuestro pintor se desesperaba al querer pintar algo alegre cuando sólo podía visualizar tristeza en su horizonte. No todos los escapes que busca uno para salir de la tristeza obedecen a esta función, los recuerdos tienen esa facultad de poder aparecer en todas partes y en todas las formas posibles.

 PENSANDO EN esto nuestro personaje saca un cigarrillo y prepara un poco de café de su termo, dos elementos que han funcionado como buena herramienta de su soledad, de su dolor, de la tristeza; él sólo buscaba paz, y terminó atacado por todo aquello que quería pintar. Deja por un momento de pensar en el pincel y la pintura y se pone a pensar qué hizo de mal para llegar a aquel punto en su vida. Los recuerdos habían vencido una vez más y no quedaba más que meditar en ellos una vez más como siempre.

 EL MEDIODÍA se acercaba y nuestro pintor tomó una decisión, tenía que pintar lo que veía sin importar lo doloroso que era, tenía que plasmar todo lo que estaba dentro de su alma en aquella pintura sin importar lo estético o lo cruel que resultara, para qué engañarse con un falso escape o dando a conocer una pintura de paisaje más del montón; simplemente tomó su dolor y lo dejó plasmado.

 EL RESULTADO fue un paisaje melancólico, acorde al otoño que estaba presente, él no consiguió conciliar su corazón ni alegrar su vida, simplemente plasmó todo aquello que quería gritar en su obra. Para qué querer sobornar al dolor con falsas esperanzas, no todo siempre es tan bello como se dice, ni las esperanzas llegan como todos quieren pensar o hacer creer.

* Historiador, fotógrafo, escritor y amante de las letras, dame una palabra y te dedico un verso

Un camino al silencio.

Por: Carlos Alberto Sánchez Villegas.

La luz alumbra la pequeña banca, junto a mi un libro, unos audífonos y un paquete de cigarrillos son mi única compañía; aunque para ser sincero me falta un café en mi mano para sentirme completo. Frente a mi un jardín solitario es mi panorama, los árboles desprenden aquellas pequeñas hojas  amarillentas que anuncian el final de un ciclo.

     El sonido de los pájaros se escucha a lo lejos y uno que otro caminante pasa delante de mi, eso que importa, eso que más da, yo me abstraigo en mi pensamiento, en mi soledad, aquella que por un momento se había olvidado de mi, o al menos eso pensé.

     De un tiempo para acá el café se ha vuelto necesidad, el tabaco tranquiliza un poco la nostalgia del corazón, aquellas herramientas de las cuáles la soledad se vale un poco para darle consuelo al alma abandonada. Aquel ente que llamamos soledad saca sus garras y se aferra a las miles de preguntas sin respuesta.

     Al final de cuentas la soledad, no es la malvada ni los recuerdos, aquello que lastima sin reparo alguno se llama silencio, silencio cruel que genera abismos, incertidumbres, dolor. Si el recuerdo hiere sin remordimiento el silencio va más allá en su broma macabra. El silencio carcome al ser que solo busca una palabra un acercamiento…

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